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    在舞蹈編導,專業你需要掌握什么知識


      很多第一次來舞蹈編導的網友要求發表一些關于、舞蹈創作的文章,其實舞蹈的創作手法是多種多樣的,比如交響編舞、沖擊編舞、動態編舞,但舞蹈的創作不是一成不變的。關鍵要看編輯對舞蹈,的了解,對文化的修養,以及如何靈活運用舞蹈的創作手法來編舞。但是,無論你用什么方法創作,尤其是對于初學者來說,你都必須掌握一些舞蹈創作的基本規律。所以這個站點的站長特意寫了一篇文章,從這些基本的創作規律出發,來吸引別人的玉。作為一些剛剛接觸舞蹈編導,作用的舞蹈愛好者的橋梁,也希望更多的網友能夠分享你在舞蹈的創作經驗。一些其他創作方法的文章將在未來陸續發表。


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      一、舞蹈編導(概述)


      1.什么是導演舞蹈:他是舞蹈作品的編輯和導演。


      2.戲劇導演和舞蹈編導?戲劇導演的區別在于把文學劇本帶到演出和舞臺所需要的全部工作然而,這不是一項普通的工作,而是一項創造性的工作——即把文學劇本變成表演節目的再創作。


      在戲劇藝術中,劇作家只負責寫劇本。復制舞臺藝術是導演的工作,在舞蹈藝術中,舞蹈編導本人不僅是舞蹈運動所有劇本和“臺詞”的創作者,也是將它們帶到舞臺,的導演,肩負著編輯和指導的雙重使命。對于舞蹈的作品,不參與“編輯”就不能“指導”,導演也是編輯。


      由于舞蹈,的特殊性,舞蹈的創作必須從一開始就同時考慮。本來屬于“導演構思”的很多部分,比如造型、表情、臺詞、場景調度,以及對構圖、藝術設計、舞蹈美的特殊要求。


      作為一個舞蹈編導,人,只有掌握了一定的舞蹈表達技巧和舞蹈創作知識,才能開始創作。首先,我們必須深刻理解舞蹈藝術特色,舞蹈的表現手段和技巧,以及舞蹈范疇。為了掌握舞蹈創作的特殊規律和安排舞蹈的節目,否則我們將無法開始。


      二、舞蹈的起源


      中國舞的美術歷史是最年輕的。解放初期舞蹈有專業工人的49年后,54年上海舞蹈學院舉辦的舞蹈是11-13歲,12-14歲。文化水平低,舞蹈理論弱。


      舞蹈起源于勞動:在原始社會,古代先民人在書寫和完善語言之前就學習了舞蹈。比如打獵,祈禱,談戀愛,韓國仿鶴,穿仿孔雀等等。后來為了娛樂,逐漸從勞動發展到上流社會,比如“交誼舞”?!豆ぷ鞯纳睢穭撛炝宋璧?,而舞蹈則用來反映人們的生活,理想和愿望,提供社會的服務,沒有社會的生活就不會有舞蹈和舞蹈的作品,它們不是個人初衷的產物,而是屬于上層的建筑,反映了人類社會的生活意識形態。這是全文藝的普遍原則,也是舞蹈藝術的普遍原則


      第三,舞蹈特色的藝術


      1.舞蹈是人體運動的藝術:舞蹈藝術的主要表現手段是依靠人體運動。


      在歐洲和美洲,舞蹈這個詞來自高地日耳曼語中的DANS,意思是“伸展,伸展”。在亞洲,日本和朝鮮都稱舞蹈為“中國”。跳就是跳。在古代中國,上肢的運動叫“舞蹈”,下肢的運動叫“舞蹈”,合起來叫‘舞蹈'.’


      美國現代主義者舞蹈,的創始人伊莎多拉鄧肯認為,“每一個通過身體運動來表達思想和感情的有創造力的活動都是舞蹈藝術”。因此,舞蹈是人體的造型藝術,而舞蹈是通過人體動作來表達思想感情的。


      人的第一反應往往是無法忍受的動作或伴隨聲音的動作。因此,當語言(甚至叫喊)不足以表達人們強烈的感情時,舞蹈,作為一種特殊的手段,具有鮮明而強大的藝術表達能力。


      舞蹈藝術所要求的人體動作,不是自然的形式,也不是純粹的生理狀態,而是具有特定時空的動作,經過美化后充滿感情和色彩。因此,人們把舞蹈的構成概括為三個要素:運動(空間)、節奏(時間)、表情(情感),缺一不可??臻g:舞臺,場地;時間:音樂,某時間;舞蹈藝術特征是在一定的空間和時間內用身體動作來表達情感的藝術。由于這種藝術手段的特點,舞蹈也以抒情著稱。因此,舞蹈編導應該熟悉舞蹈的特殊方法,揚長避短,選擇適合人體動作的題材和內容。


      2.舞蹈獨特的表現手法:舞蹈把人體動作作為藝術手段,所以他有一套獨特的藝術表現手法。綜上所述,舞蹈的動作舞蹈,動作組合,步法),舞蹈的陣型,畫面(構圖)和一些啞劇技巧(如手勢,面部表情等)。).)必須掌握。


      A.舞蹈行動:舞蹈的單個單詞和單詞是“舞蹈Action”。這種運動不同于活動,應該具有藝術加工,的形態,即“舞蹈”。根據需要,將雕塑的美化運動與舞蹈聯系起來稱為“運動組合”。動作組合與“步法”相關聯,舞蹈步法有助于或突出舞蹈的重點


      舞蹈的行為對塑造人物更為重要。


      熟練的動作也是塑造舞蹈人物或表達特定情節的主要“詞匯”。


      構圖與畫面:舞蹈在創作《舞蹈,》的過程中,構圖與畫面被稱為構圖,這是他作品的舞蹈表現、處理情感的變化與舞蹈的動作和步驟之間的紐帶。演員在舞臺上的位置或時間安排形成的隊形和圖案稱為舞臺時間安排。一個好的隊形就像一幅活動的圖畫


      C.啞劇技術:啞劇也是一種不用語言的表達方式,利用人體動作、手勢和面部表情來表達感情

    節的手段。


        在舞蹈,作為一種姿態,它首先來自生活。但美化加工,也是必要的,集中概括,用一個簡短的手勢或手勢清楚地表達一個內容。與音樂,繪畫和雕塑,舞蹈不同的是時空。舞蹈善于表達人們最強烈的感情。


        3.它是一門綜合藝術:它結合了文學、音樂,美術和戲劇等姐妹藝術的因素。


        A.舞蹈與文學的關系:在具體的創作過程中,無論是結構,的情節、細節、人物、環境,以及現實、類比、夸張、對比等藝術手法的運用,都需要從文學作品中吸取營養。


        B.舞蹈與音樂:舞蹈音樂的關系,不僅賦予了舞蹈長度和速度,也促進了舞蹈詞匯的準確、簡潔和集中。同時,音樂的旋律和節奏也反映了舞蹈動作的語言和他情感的發展和深度。在舞蹈和音樂,的有機結合中,塑造了一個完整的舞蹈形象。因此,在舞蹈的作品中,音樂和舞蹈肩負著塑造人物和表達思想內容的任務。


        舞蹈節奏感:不同的節奏可以突出不同的思想和情感。音樂伴奏中的間歇或暫時停頓也是一種音樂節奏。通常當驚喜和緊張的場景凸顯出來,就變成了“啞場”或“靜場”。


        C.舞蹈與美術:繪畫和雕塑之間的關系是效果尋求在靜態建模中獲得動態。另一方面,舞蹈,需要雕塑風格的運動?!拔璧浮笔且环鶆尤说漠?,一個活生生的雕塑",“舞蹈”的家人用人體作畫。


        舞蹈編導想把這些自然形態的東西升華成美術-like形狀。每一個時刻都像舞蹈,一樣盡可能像繪畫和雕塑一樣,具有強烈的感染力,使舞蹈的作品成為動人的繪畫和生活的雕塑它還包括舞臺美術的創作(如布景、服裝,服裝、道具等)。).


        D.舞蹈與戲劇的關系:舞蹈和戲劇都是舞臺的表演藝術,不同的是戲劇(歌曲)戲劇主要依靠演員的演講或演唱,而舞蹈則利用元演員的肢體動作來完成角色的塑造任務。


        E.由于它是一門綜合藝術,舞蹈也與武術、雜技和體操密切相關。這里不多說。


        綜上所述,舞蹈需要音樂,節奏、舞美、燈光,服裝,道具等。服裝應該符合人物的藝術形象和性格。


        四、舞蹈編導對專業的培育


        (1)生活是創作的源泉:舞蹈作品和舞蹈形象也源于生活,取之不盡,用之不竭。例如,楊麗萍的舞蹈《雀之靈》以美麗的孔雀為原型。


        (二)積累舞蹈材料,豐富舞蹈詞匯。


        (三)積累各種藝術知識,豐富想象力:我們所說的藝術想象力是建立在對現實生活的想象之上的。對舞蹈編導來說,是“生命積累”的升華,是發展生命的形象思維,是對生命更理想化、更生動的藝術能力。


        (4)如何繼承民族舞舞蹈傳統:不要只學藝術形式,采取拿來主義,付出挖掘的勞動。


        (5)繼承傳統舞蹈的三種創作方式:1加工整理,2改編創新,3借鑒創新。


        所謂整理,就是把現在還在民間,流傳的舞蹈收藏起來,找回丟失的古舞蹈,整理好細節后再搬到舞臺。改編自民間,原創舞蹈,推陳出新,使其內容和形式煥然一新。創新以民間和舞蹈的行動為創作素材,展示新的內容,塑造新的人物作品。


        5.舞蹈編導創作和排練的全過程


        (1)主題和主題:什么是主題?主題(或主題思想)是創作者想通過一部舞蹈作品表達的中心思想。


        用具體的事物和生活場景來表達這種主題思想,這種具體的材料就是“主題”?!爸黝}”是作品的核心,主體主題是具體描述主題的材料,在舞蹈的創作中,可以先確定主題,再選擇主題。


        (二)主題如何選擇:


        1題材是什么:導演通過深入的觀察和體驗,分析、選擇和加工豐富而復雜的生活現象,使之構成文藝作品的核心,這也是他作品最基本的因素。


        2選材方法:直接和間接。直接就是你周圍看到的,聽到的,看到的。間接如歷史、神話、寓言、童話、繪畫,等。


        舞蹈:如何選材要掌握舞蹈藝術創作的特殊規律,就是要運用意象中的舞蹈思維來研究分析現實生活中的各種現象,依靠舞蹈自己的表現手段,用肢體動作來表達感情,特別注意題材的動態性和豐富性。


        選材也要注意:動作,俗稱“材料誰會跳舞”。抒情性,題材要孕育深厚的情感力量。直觀,必須能夠出現在舞臺上,讓觀眾直接看到或聽到,(如過去和未來,可以偷偷翻過來,倒敘等手法)


        (三)創意劇本舞蹈音樂處理結構,以突出主題思想為目的,對“題材”進行總結提煉。構思為舞蹈藝術的結構,這是舞蹈的“劇本”,這是他作品的基礎。


        在舞劇創作中,結構和舞蹈的劇本創作尤為重要。從舞劇的結構來說,簡單來說,舞劇的結構可以分為:1引言或序言:對時代、環境和劇中人物的介紹。開篇:劇情沖突的開頭要生動,引人入勝。發展:劇情展開的過程,占用空間大,劇情需要跌宕起伏,才會精彩。4高潮:是全劇矛盾發展的巔峰,應該能激起觀眾最強烈的感情。5結局:劇情發展的結果,最清晰地揭示了主題思想。


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